Знакомство бетховена и шуберта

Франц Шуберт биография, краткое содержание и самое важное, интересные факты о композиторе

знакомство бетховена и шуберта

Лишь в самом конце своей жизни Бетховен получил подлинное признание. Вебер, а первый австрийский романтик Шуберт принес ему свои вариации с его рядом с Бетховеном. Чести знакомства с Бетховеном добивался и. Важнейшие вехи жизни и творчества Ф. Шуберта. Знакомство с Героические образы Л. Бетховена (1 ч) Героико-драматический пафос музыки Л. Франц Шуберт - интересные факты, видео, краткая биография, фильмы, творчество. После знакомства с оперным и камерным певцом Иоганном Микаэлем В году, в годовщину смерти Бетховена Шуберт устроил вечер.

Здесь нужно отметить ещё следующее обстоятельство. Когда я говорю о форме, то это не значит, что композитор как-то сознательно гасит свои чувства и уходит в некую музыкальную математику. В том-то и состоит чудо классики, что в ней одно неразрывно сочетается с другим, одно выражается через другое.

Овладев этим искусством, мастер-творец может допускать какое угодно новаторство — как это постоянно делал тот же Гайдн. Вот пример — камерный ансамбль совершенно необычного состава: Казалось бы, несочетаемые вещи — но вот послушайте, какую красоту извлекает из этого Бетховен.

Неизвестный Бетховен | | Игумен Пётр Мещеринов

К му году Бетховен, можно сказать, подошёл к пределам совершенства в овладении классическим стилем в музыке, и неким завершением этого периода его творчества явилась его Первая симфония. Но творчество его ведь не остановилось; оно пошло дальше и стало развиваться по нескольким направлениям — и прежде всего в сторону укрупнения формы. Каждая симфония, да и прочие произведения Бетховена, становились всё масштабнее и значительнее — и не только по времени звучания, но и по содержанию.

В связи с этим менялась и сама концепция музыкального классицизма. Классика — это прекрасное, соразмерное, ясное и совершенное искусство, приносящее человеку умиротворение и отдых как дар.

Добившись здесь всего, чего он хотел, Бетховен всё более и более расставляет иные акценты. Теперь красота становится уже не совсем даром. Но и отдача такого искусства совсем уже иная. А вот слова Бетховена: Видите — уже совсем другой масштаб. Это связано со всё более углубляющимся представлением Бетховена об искусстве как о деле божественном — причём не в смысле служения Богу через музыку, как это было у Баха, да и у всех композиторов вплоть до Гайдна, но в том смысле, что само по себе искусство есть нечто божественное, приобщение чему требует прямо-таки аскетического труда.

И здесь в связи с этим необходимо остановиться на религиозных взглядах Бетховена — и тут уже для советского и постсоветского сознания действительно зона полной неизвестности. Религиозность же Бетховена тесно связана с личными обстоятельствами его жизни, его болезнями и всё более и более увеличивающейся мерой человеческого страдания — что, конечно же, меняло подход Бетховена к своему творчеству.

Здесь нужно представить образ жизни композитора. Он отнюдь не способствовал здоровью. Бетховен любил обдумывать свои сочинения, гуляя на лоне природы. Ходил он быстро, почти бегал — и, разгорячённый, вернувшись домой, утолял жажду ледяной водой и устраивал в доме сквозняк, чтобы остыть. Разумеется, он простужался — и так всё время. Не очень он следил и за питанием, и за соблюдением режима дня, а врачей он упрямо не слушался.

Надо отметить тут и другое постоянно угнетавшее его обстоятельство. Бетховен очень хотел создать семью — но из этого ничего не получалось, по той причине, что, скажем так, ни одна дама не могла его выдержать. Это усугубляло житейскую неустроенность композитора. Он часто менял квартиры, потому что не только кандидатки на роль будущей жены Бетховена, но и его квартирные хозяйки долго не могли выносить его совершенно непонятный распорядок дня, необузданный характер, бытовую безалаберность и поглощённость творчеством.

Сидит, пишет, то вдруг по ночам начинает часами играть на фортепиано, потом где-то носится за городом, прибегает, варит кофе, то ничего не ест, то много ест, в комнатах не пойми что… ну вот такой был человек. Кстати, тут нужно опровергнуть миф о том, что Бетховен был пьяницей. Это никак не подтверждается документально. Вино он пил, как и все в то время, но не более.

От пьянства его предохранял горький пример отца, да к тому же Бетховен, как я уже говорил, на самом деле очень много и усердно работал — это было бы невозможно при регулярном питии. Однако же неупорядоченная холостяцкая жизнь расшатывала здоровье композитора.

С середины х гг. Кстати, ещё один миф — что у него был наследственный сифилис. Это выдумка, никакими фактами и документами это не подтверждается. А с начала х годов Бетховен с ужасом всё яснее и яснее осознавал, что он глохнет. Вы сами можете себе представить, что это такое для музыканта. Он пережил несколько чрезвычайно тяжёлых лет, вплоть до того, что в м году он подумывал о самоубийстве.

Его письма того времени полны ропота на Бога. Религиозность Бетховена подверглась здесь великому испытанию. Советская идеология представляла Бетховена как атеиста и богоборца.

знакомство бетховена и шуберта

Он никогда таким, конечно же, не был, но, судя по всему, вопросы веры не сильно занимали его в первый период его жизни. Бетховен на это не обиделся — стало быть, при том, что он никогда ни от кого не терпел личных выпадов, упрёк этот он тогда на рубеже х годовбудучи человеком внутренне предельно честным, принял. Трагедия же с глухотой, как я уже сказал, вызывала и прямой ропот на Бога. И этот период уже личных, но очень сложных, полных претензий отношений с Богом длился у Бетховена довольно долго — полтора десятка лет.

К 220-летию со дня рождения Франца Шуберта

При этом, как мы уже говорили, Бетховен всегда считал музыку божественным искусством — но в первом периоде творчества это было неким общим знанием; а теперь Бог Сам вмешался в его жизнь — и под влиянием этого явно переформатировалось и бетховенское искусство. Здесь мы касаемся каких-то тайн. Вот Бетховен дошёл до неких пределов совершенства музыкального классицизма.

Нужно идти дальше — но куда? Да и сама претензия Бетховена на то, что через него так или иначе осуществляется некое Божие дело: Поистине, тут есть нечто библейское, что-то от Иова… В данном случае выход из своего кризиса композитор нашёл через творчество, через Божие искусство — и именно здесь коренится концепция Бетховена о прекрасном как о трудном и сложном, о пути к прекрасному как о борении и преодолении — но в конце этого преодоления человека ждёт счастье.

Бетховен считал эту симфонию самой лучшей из всех — а всего он написал, напомню девять симфоний. Послушаем фрагмент первой части. Но наряду с этой линией в творчестве Бетховена постоянно присутствовал и другой пласт — произведений всё более и более усложняющихся, всё более и более нащупывающих то самое счастье, которое Бетховен обещал как следует слушающим его музыку.

Это связано, конечно, и с внутренними процессами. XIX века композитор, видно, смирился и со своей глухотой, и с тем, что семью ему создать не удастся, и в нём стал совершаться внутренний глубокий переворот. В это время он писал мало; но то, что он написал тогда — музыка исключительная достаточно упомянуть 7-ю и 8-ю симфонии. Это удивительно тонкое, хрупкое, нервное, конечно, сложное, но обладающее какой-то необыкновенной захватывающей притягательностью произведение — для меня, во всяком случае.

Я хочу обратить ваше внимание на окончание этого Allegro, где-то за полторы-две минуты до конца. Здесь запечатлён прямо-таки некий прорыв — как будто Бетховен, пробившись через все свои муки и страдания, схватился всем своим существом за саму суть Музыки. Восемь минут длится эта музыка, попробуйте как следует вслушаться. Переворот внутри его совершился. Он очевидно примирился с судьбой и обрёл Бога. Здесь небезынтересно отметить, что, по моему представлению, эта духовность — одного типа с гайдновской, только у Гайдна она была более патриархальной, традиционной.

У Моцарта духовность другого ряда, недаром же он искренне увлекался масонством. Отличие здесь — в значении индивидуальной религиозности. Масонская религиозность гораздо более социальна, более общинна, нежели духовность Бетховена и отчасти Гайдна: Вообще это всё крайне интересно.

Бетховен нередко дулся на Гайдна, ему казалось, что тот его плохо учил, не понимал и проч. А в итоге получилась, и в музыке, и в мировоззрении, как раз та самая преемственность, причём ученик оказался не выше учителя, но другой и самоценный.

Все произведения позднего периода свидетельствуют о духовном смысле, которым живёт теперь Бетховен. С формальной стороны музыка стала очень сложна, неровна и часто трудна для слушания. Музыкальная ткань как будто истончается — вплоть до того, что рвётся и становится прозрачной. От всего этого классическая форма распадается окончательно и бесповоротно, и Бетховен как бы прощается с.

знакомство бетховена и шуберта

Довольно распространённой в связи с этим является мифологема, что Бетховен был первым романтиком. В области музыкальной формы в некоторых аспектах — пожалуй, да; но по мировоззренческому содержанию своего творчества, хотя он и подошёл уже к границам классицизма и даже размывал эти границы, он до конца оставался всё же именно классиком — то есть, упрощённо говоря, объективистом.

Он не сделал свои страдания и свои внутренние поиски содержанием своей музыки — что свойственно романтизму, а страданиями и поисками, как средством, он пробивался к красоте, которой и делился с нами — красоте уже какой-то запредельной, поистине божественной. В поздних сонатах и квартетах, всем известной Девятой симфонии и, наконец, в произведении, которое сам Бетховен считал своим главным сочинением — Торжественной Мессе — совершается тот же художественный процесс, который был у позднего Баха.

Бетховен как бы подводит черту под уходящим классицизмом, подытоживает его, смотря и в более глубокое прошлое — в эпоху Барокко и средневековой музыки. С особенным вниманием Бетховен всматривается в своих великих предшественников — Генделя, Баха, Моцарта и Гайдна. В Торжественной Мессе всё это очень хорошо слышно. Это месса гайдновского типа, она учитывает традицию церковной музыки вплоть до средневековья, но написана она по факту уже в романтическое время.

Главное содержание Торжественной мессы — какое-то удивительное благоговение. Обычно здесь писалась музыка, скажем так, бодрая. Для Бетховена же здесь как будто отверзаются небеса — причём отверзаются в великой тишине, в той самой, в которую погрузился композитор, — с которых сходит к нему и именно лично к нему кроткий и смиренный Христос, грядущий во имя Божие… Давайте послушаем этот фрагмент. Но я надеюсь, что вы это восполните. Мы подходим к последним годам жизни композитора.

С середины х годов Бетховен стал опекуном своего племянника — сына внезапно умершего младшего брата Карла, которого также звали Карл. Их отношения были очень сложными. Бетховен, у которого не получилось создать семью, все свои невостребованные стремления этого рода перенёс на племянника, а тот, будучи в юности порядочным лоботрясом, вовсю манипулировал дядей.

Кто кого больше тут изводил — Бетховен Карла или Карл Бетховена — трудно сказать. Известно то, что Карл попадал во всякие неприятные истории, а дядя его из них вытаскивал. Впрочем, отнюдь не всё в их отношениях было безотрадно, так что опекунство доставляло композитору и немало радости.

Общественное положение Бетховена было своеобразным. Он не занимал никакой должности — в отличие от всех своих великих предшественников. Здесь яркий пример того, что жизнь Бетховена пришлась на разлом эпох. Начинал он в те благословенные времена, когда музыканту полагалось иметь должность и покровительство меценатов — от чего он и получал своё содержание; а в конце его жизни меценатство как социальный институт уже сошло на нет, и свободные художники сами зарабатывали себе на хлеб.

знакомство бетховена и шуберта

Таким образом, Бетховен имел некое относительно прочное содержание, к тому же он имел доход от издания своих сочинений, так что он, хотя и совсем не роскошествовал, но и не бедствовал.

Нравственный авторитет Бетховена был чрезвычайно высок во всех слоях тогдашнего общества. Тут надо сказать, что после Венского конгресса года наступили довольно стеснённые с цензурной точки зрения времена; государство, напуганное всеми революциями и наполеоновскими историями, тщательно следило за настроениями граждан и пресекало критику — но Бетховен с этим совершенно не считался и говорил то, что.

И не только потому, что Бетховен сумел воспринять всё лучшее из того, что уже было достигнуто. Современник событий французской революции конца го века, провозгласившей свободу, равенство и братство людей, Бетховен сумел показать в своей музыке, что творцом тех преобразований является народ.

Впервые в музыке с такой силой были выражены героические стремления народа. Именно поэтому так любил и высоко ценил музыку Бетховена В. Ленин и ценят все передовые люди нашего времени, борцы за справедливость на земле. Биография Людвиг Ван Бетховен родился в небольшом немецком городе Бонне. Мальчик рос в музыкальной семье. Его дед играл на скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя, а затем стал капельмейстером этой капеллы. Здесь же служил и отец композитора Иоганн Ван Бетховен в качестве певца — тенориста.

Музыкальные способности мальчика проявились рано. Вполне возможно, что детство его сложилось бы иначе, имей он в то время такого чуткого и талантливого педагога, каким был его отец Моцарта. Отец Бетховена также обучал сына музыке. Но это был неопытный педагог, нечуткий музыкант, черствый, а порой и жестокий человек. Слава маленького Людвига не давала ему покоя. С начало он учил Людвига играть на клавешнезатем музыкальные друзья отца научили его играть на скрипке, органе алтее.

По часов в день отец заставлял несчастного ребенка твердить упражнения, а иногда у него появлялось желания позаниматься с ним и ночью. Он будил сына и сонного, плачущего заставлял играть на фортепиано. Скорее всего, в таких случаях им руководило желания продемонстрировать друзьям, приходившим с ним после вечеринки, успехи маленького музыканта. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим мучительным ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства.

В 8 лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кельне. Концерты мальчика состоялись и в других городах. Отец, видя, что не может больше ничему научить сына, перестал заниматься с ним, а когда мальчику исполнилось 10 лет, забрал его из школы.

Развлечения отца требовали денег, рушилось материальное благополучие семьи. Измученная лишениями и невзгодами, заболела мать Бетховена. С лет мальчик был вынужден работать.

Он поступил в придворную капеллу в качестве органиста. В году Бетховен встретился с Христином Нефе. Прекрасный педагог, композитор органист Нефе сразу распознал в мальчике замечательного музыканта, а главное- сумел понять своеобразия его таланта.

Именно Нефе познакомил Бетховена с лучшими произведениями немецких композиторов — Иоганна Себастьяна и Филиппа Эммануила Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, создав тем самым крепкую основу для развития его творчества. Талант композитора, наконец, получил должную поддержку. Учитель помог Бетховену также напечатать первые сочинения. Будучи сам человеком образованным Нефе оказал на Бетховена большое влияния, по его совету юноша много читал, изучал иностранные языки латинский, французский, итальянский.

Окрепнув, как композитор и пианист, Бетховен приехал в Вену, чтобы встретиться с Моцартом. Он играл в присутствии прославленного композитора свои произведения. Моцарт был поражён смелостью и богатством фантазии, необычайной манерой исполнения, бурной и порывистой. Обращаясь к присутствующим, Моцарт воскликнул: Он всех заставит о себе говорить! Юноша вынужден был принять на себя все заботы о семье. Бетховен стал служить в оперном шатре, играл в оркестре на альни, выступал с концертами, давал бесчисленное количество уроков.

Начались суровые будни, тяжелая, полная труда и лишений юность. В эти годы у Бетховена складываются взгляды на жизнь, его отношение к людям. Большую роль сыграли здесь его занятия в университете, который он, правда, очень не долго посещал по совету Нефе. В году во Франции произошла революция.

Были провозглашены свобода, равенство, братство. Эти высокие стремления восставшего народа нашли в душе Бетховена горячий отклик. Заветам революции он остался верен всю жизнь. Юноша полон сил, смелых замыслов. Его родной город становитсяему тесен.

В году х летний композитор приехал в Вену. Имя Бетховена вскоре получило известность. Сначала он завоевал Вену как пианист.